“Ana mi amor” y “El buen cartero”, ganadoras del Festival al Este de Lima 2017

Lima, 19 de junio de 2017.- El largometraje “Ana mi amor” (Rumania, 2017), del director Calin Peter Netzel, ganó los premios del Jurado Oficial y del Jurado de Prensa  de la Competencia de Largometrajes de Ficción de la Octava Edición del festival de Cine Al Este de Lima.

Ambos jurados destacaron que la cinta del director rumano retrata “con gran sensibilidad la conducta humana al interior de una relación de pareja, mediante un tratamiento del tiempo a manera de un juego de espejos”. El jurado oficial estuvo integrado por Zrinko Ogresta,  Isaac León Frías,  José Romero y  Katerina D’Onofrio, mientras que el jurado de prensa contó con los votos de por Fátima Saldonid,  Katherine Subirana, Raúl Ortiz, Mario Castro  y Ernesto Zelaya.

Cabe destacar que, entre otros reconocimientos, esta película fue seleccionada para competir por el Oso de Oro de la competencia principal en el 67° Festival Internacional de Cine de Berlín.

Documental, cortometraje nacional y premio del público

El documental “El buen cartero” (Bulgaria, 2016) del  director Tonislav Hriston obtuvo el premio del Jurado oficial de la Competencia  Documental, integrado por Núria Frigola,  Mauricio Godoy y Álvaro Sarmiento. El jurado concedió el premio a esta película por “la relevancia del tema de la crisis de los migrantes, por reflejar cómo Europa la la espalda a la situación y por la depurada propuesta visual”.

De otro lado, el Jurado Oficial  de Competencia de Cortometraje Nacional (integrado por Patricia Pereyra, Francesca Canepa y  Mayella Lloclla) concedió el premio a mejor Cortometraje Nacional a “La Hoyada” del  peruano director Roberto Flores. Entre los méritos destacados de esta realización se señala que “muestra la distancia entre el Estado y las poblaciones que han sufrido por el terrorismo y el abuso de la autoridad; es un registro que lucha por el reconocimiento a la memoria”.

Finalmente, el Premio de la Audiencia recayó en “Huellas” (Polonia / República Checa, 2017), de Agnieszka Holland (directora de la serie televisiva “House of Cards”), largometraje que narra la historia de una mujer que vive en las montañas y que es testigo de una serie de violentos asesinatos, de los cuales ella será culpada sin poder probar su inocencia. “Huellas” obtuvo el Oso de Plata en la última edición del Festival de Cine de Berlín. 

Tengo miedo, torero

Tengo Miedo Torero by Pedro Lemebel
My rating: 5 of 5 stars

Tal vez la historia no sea muy original porque, no muy en el fondo, no es otra cosa que una historia de amor ("chica" sin mayor compromiso social se enamora de un revolucionario y lo ayuda indirectamente -y haciéndose la que no sabe- en la realización de un atentado). Además se trata de una historia de amor con rasgos telenoveleros y melodramáticos al mango. Pero hay varios elementos que juegan a favor de esta novela breve de Pedro Lemebel.

El primerísimo es la prosa retorcidamente poética, que llega a momentos épicos sin que esto implique huachafería. O más bien, en tanto se trata de una novela que coquetea constantemente con lo huachafo, las inflamadas licencias poéticas pasan como elementos perfectamente contextualizados.

El segundo es que la vida de la Loca del Frente y el personaje mismo están tan impecablemente descritos que los elementos estrafalarios (según la pluma de Lemebel, propios de la vida del homosexual latinoamericano) están envueltos en un ropaje real maravilloso que los termina de anclar en América Latina. Podrían traducirlo a mil idiomas y el aroma de nuestra región se colaría entre líneas, algo sumamente difícil de conseguir puesto que la "identidad latinoamericana" es algo en constante construcción y altamente variable. El personaje principal es entrañable en tanto que su humanidad tiene pinceladas de irrealidad exótica, y lo mismo sucede con Carlos, el muchacho revolucionario que le hace perder la cabeza a la Loca, y de quien tenemos el retrato a partir de la mirada de la protagonista. Hasta de los mismos Pinochet y su esposa, personajes que podrían completa y justificadamente haber sido retratados como bichos deleznables, uno termina descubriendo esa milésima de humanidad con la que uno puede identificarse.

En tercer lugar, la Loca tampoco es un personaje infalible y mucho menos inmaculado, aunque sus actos cuestionables están pasado por el tamiz de la belleza retórica. Tal vez Carlos se nos presente idealizado por el narrador, pero esto se justifica debido a que el narrador nos lo muestra a través de la voz de una persona que lo ama casi con locura. De hecho, la única vez que Carlos tiene voz propia es en la última página del libro, y la respuesta de la Loca solo sirve para regresarlo a la visión onírica que siempre hemos tenido de él.

Finalmente diré que en lo personal, hasta antes de leer este libro, nunca aposté por la existencia de una "literatura gay"; cuando mucho sí libros escritos por homosexuales. Pero lo específico de la narrativa y del tema de esta novela me ha hecho entender que, en efecto, existe una narrativa gay. Que no siempre esté bien lograda o que en la mayoría de los casos lo narrado no empate con la sensibilidad del tema (por ejemplo, nadie podría decir que "Brokeback Mountain" es una película gay, pero sí una película sobre homosexuales; lo mismo sucede con el cuento de Annie Proulx), es un asunto diferente.

Y aunque el final es bien ortodoxo, propio de telenovela mexicana (aunque del siglo XXI), digamos que se justifica dado la naturaleza del libro: melodrama gay con harto kitsch. Honestamente, qué bestia con lo bien que escribe Lemebel, por lo menos en "Tengo miedo, torero". Provoca buscar más libros de este autor chileno -quien es capaz de justificar su tremenda fama con tan solo 200 páginas-.


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Los últimos nueve días de la tierra:individual de REVE

Eva Raquel

Este miércoles 14 DE JUNIO a las 7:30 pm la Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real 1123, inaugurará la exposición individual de pinturas “Los últimos nueve días de la tierra” del artista peruano REVE – Renzo Núñez en su segunda presentación individual en Lima, se contará con la presencia del artista la noche de la inauguración.

REVE Renzo Núñez-Melgar, Lima, 1982: Artista Plástico, Bachiller en Artes Plásticas egresado en 2006 de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú con la Medalla de Plata en la especialidad de pintura. La presente es su 6ta. Exposición individual y ha participado en numerosas muestras colectivas en el Perú y en el extranjero.

La muestra de pintura de REVE está conformada por un conjunto de 9 obras trabajadas al óleo sobre tela de mediano y gran formato.

“Personajes de distintas épocas conviven en mi obra, ya que somos la suma de todos los acontecimientos que han ocurrido a lo largo de la historia de la humanidad, … una sociedad egoísta y caótica … Tal vez la solidaridad llegue al ser humano cuando absolutamente todos estemos en desgracia, ciegos todos como en el libro “Ensayo sobre la ceguera” de José Saramago, necesitamos el uno del otro para salir adelante y de esta manera dejar de lado todas nuestras diferencias.”

“REVE ofrece hoy una muestra más conceptual (su versión) de: ¿cómo (con)vivir ante el ocaso de la Tierra?; que el simple hecho de retratar o imaginar el Armagedón terrenal como un hecho doloroso, sangriento o sufriente. Siguiendo esta propuesta visual, los cuadros que se presentan aquí: instalan una asombrosa y extraña convivencia visual (inverosímil para algunos) con una serie de personajes históricos y de la cultura pop que si bien pertenecen a diferentes épocas y movimientos, todos están compartiendo, en los últimos días de la Tierra, un mismo plano simbólico o una misma realidad imaginada por el pintor (su hacedor). 

Leopoldo Constantino.

En efecto REVE busca llamar –con este extraño collage de figuras diacrónicas (sean reales o fantásticas)- la atención del espectador frente a situaciones que, los aquí presentes, consideramos como naturales o terrenales sin capacidades de sorprendernos (como por ejemplo: la caza, el rapto, el baile, la bebida, el desorden, el dictado de clases, etc.) pero que, a partir del pincel del artista, resultan ahora éstas exageradas o hasta incluso imposibles. (…)“Los últimos 9 días de la Tierra” interpela lo cotidiano de nuestra visualidad con nuevas ficciones –creaciones- de la Tierra (de sus ocupantes y situaciones que nacen precisamente de la mente del artista. Para llegar a ello, su creador busca hoy familiarizar nuestros ojos con sus (sub)versiones de los hechos en la Tierra, para cuestionar lo que habitualmente consideramos como natural y real (lo monolítico). Por lo tanto la muestra ataca la normalidad, predictibilidad e historicidad de lo cotidiano (de sus hechos y rutina de sus personajes)” Manuel Antonio Lizárraga Ibáñez, Lima, Mayo de 2017

“¿Cómo sabes si la Tierra no es más que el Infierno de otro planeta?”, partiendo de la frase del filósofo y escritor inglés Aldous Huxley, es que el mismo artista plantea las preguntas.

La muestra “Los últimos 9 días de la tierra” de REVE podrá ser visitada en La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO hasta el día 27 de Julio en el horario de lunes a sábados de 11.00 am a 8:00 pm, la entrada es libre y gratuita.

Para contactos de prensa comunicarse al tel. 222 5714 o a info@enlaceart.com

Mentes errantes, individual de Michele del Campo

"El beso"

El próximo miércoles 14 DE JUNIO a las 7:30 pm, la Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real 1123, inaugurará la exposición individual de pinturas “MENTES ERRANTES” del artista italiano Michele del Campo en su segunda presentación individual en Lima, se contará con la presencia del artista la noche de la inauguración.

La muestra que Michele del Campo presenta en Lima está conformada por un conjunto de 16 obras trabajadas al óleo sobre tela de mediano y grandes formatos.

Michele Del Campo nació en San Nicandro Garganico, una pequeña ciudad en el sur de Italia rural. A los 18 años se traslada a Milán, Italia, donde inicia sus estudios de Bellas Artes, luego estudia en Falmouth en Reino Unido, Dundee, Reino Unido y Madrid, España. En 2008 se trasladó a Londres y en 2016 a Glasgow, Reino Unido, donde ahora vive y trabaja. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2007 y Licenciado en Ilustración y Grabado por la Universidad de Dundee, Reino Unido, 2001. Del Campo ha realizado exposiciones con esta 14 exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú, así como exposiciones colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia, y ha ganado numerosos premios artísticos, entre los que se incluyen el Premio BMW 2006 de 35.000 euros otorgado por la Reina Sofía de España.

En su serie de obras en curso, “Mentes errantes”, expresa de una forma determinante, el aislamiento, la soledad y el sentimiento de pérdida del individuo.

“Las imágenes de Michele Del Campo nos acercan con un zoom a primeros planos de mujeres jóvenes, algunas veces ellas se encuentran solas, otras con amigos o amantes. Ellas representan una búsqueda de expresión, a través de momentos complejos en una vida.  (…)

The records.

Muchos de los trabajos de Mentes errantes son a gran escala. Expresan un estado de ánimo más positivo; no sereno, sino más bien reflexivo. Se trata acerca de relaciones humanas contradictorias, los nudos de guerra emocionales que surgen entre amantes y amigos. (…) Del Campo trabaja rápidamente para construir una imagen, con gran emoción por los contrastes de colores (…) “Puedo crear una imagen tal como quiero: recortando, moviendo, eligiendo el tamaño y la proporción.”, indica. Pero, ¿cuál es la historia? Los obstáculos, por lo general imposibles, que enfrentan las personas que no pueden reunirse con sus seres queridos, debido a las restricciones migratorias. (…) Es, en definitiva, un cronista de nuestra modernidad alienada y global, que excava en las profundidades de nuestra conciencia. Ha logrado dejar atrás la penumbra de los túneles oscuros y los montañosos vertederos de residuos. Las tensiones pueden resolverse. Podemos avanzar. La vida puede ser celebrada.” Corinna Lotz, Londres, Junio 2017.

La muestra “Mentes Errantes” de Michele del Campo podrá ser visitada en La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO hasta el día 27 de Julio en el horario de lunes a sábados de 11.00 am a 8:00 pm, la entrada es libre y gratuita.

Para contactos de prensa comunicarse al telf. 222 5714 o a info@enlaceart.com

¡Empezó el Festival de Cine Al Este de Lima!

La Octava Edición del Festival de Cine Al Este de Lima empezó el miércoles 7 de junio con la proyección de la película “Las inocentes” (Francia, 2016), escrita y dirigida por Anne Fontaine.  La actividad se realizó en el Museo de Arte de Lima – MALI y contó con la presencia de la directora de la película junto con el director del Festival Al Este de Lima, David Duponchel, y realizadores como Ellen Heller (EEUU), Peter Tscherkassky (Austria), Miroslav Mogorovic (Serbia), Istán Borbás (Hungría), David Vashdze (Georgia) y Nikolaj Nikitin (Rusia).

También estuvieron presentes Isabella Falco (directora de Comunicaciones e Imagen País de PromPerú), Pierre Emile Vandoorne (director de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios – DAFO del MINCUL), Alberto Mejía (director de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la UPC), y Jean Pierre Longeat (religioso benedictino francés encargado de la musicalización de “Las inocentes”).

“Las inocentes” se basa en una historia real y muestra lo sucedido en un convento católico polaco casi al finalizar la Segunda Guerra Mundial: un grupo de soldados soviéticos abusó sexualmente de las monjas y muchas de ellas quedaron embarazadas. Ellas piden ayuda a una doctora francesa que trabaja para la Cruz Roja, solicitándole además que mantenga el caso en secreto, pues temen el castigo por parte de las autoridades eclesiásticas y la humillación pública.

La Octava Edición del Festival de Cine Al Este de Lima continuará hasta el 17 de junio con la proyección de largometrajes, cortometrajes y documentales en competencia provenientes de Europa central y del Este. También serán presentadas producciones peruanas, así como de otros países en las diversas secciones del festival. Todo esto se viene desarrollando junto con clases maestras, ciclos de conferencias y otras actividades.

De izquierda a derecha: Nikolaj Nikitin (Rusia), Miroslav Mogorovic (Serbia), David Duponchel, Anne Fontaine (Francia), Ellen Heller (EEUU), David Vashdze (Georgia) e Istán Borbás (Hungría), durante la rueda de prensa del Festival. 

Programación del Festival aquí. 

Página web http://www.alestedelima.com

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